子どもと一緒にお部屋の掃除をしていたら、
奥からふる〜いレコードが数枚出てきた。

子どもはやたらとレコードに興味ありげ。
早速ターンテーブルに乗せてかけてみた。
レコードの溝を針がトレースして音を拾うという構造が気に入ったらしい。
アンプのヴォリュームを絞って、回転する円盤を見ながら、針先から出てくる音に聴き入っていた。

で、
これらレコードの中にナンシー久美の「アマゾネス女王」が入っていた。
なつかすぃ。

もう２５年以上も前のことだと思う。
オレが小学校４年生ぐらいの時だったか、
隣町の町営体育館に女子プロレスが興行でやってきたんだけど、
その会場で買ったレコード。（買ったのは弟。）

なつかすぃ。
小人プロレスが前座でね、ミスター・ポーンとかいまどうしてるんだろ。
そのときはミミ萩原も出てましたね。歌も歌ってました。
なつかすぃ。

Jeff Healeyが亡くなってたことを知りませんでした。
今日たまたま見た雑誌に新譜のレビューが載っており、
「...ジェフ・ヒーリーの最後のアルバム」とかって書かれていたんで、
変な書き方するな、引退でもしたのかな、と思っていたんですが、
実は先月、亡くなっていたんですね。癌で。

はぁ、残念です。



イラン・ギランと一緒にやった「When The Blindman Cries」です。
この曲をジェフが弾くってどうなのかな？
しかし、自身のバックバンドのメンバーにジェフを選んだイアンのセンスってとってもいいですね。

下はSRVとの共演。
ジェフのほうが目立っちゃってますね。



ストラトでいい音を出すプレーヤーが一人減っちゃいました。
合掌。

練習スタジオとかライブとか、
アンプはいつもローランドのＪＣを使うため、
なんとか良い歪みを得たいと思ってエフェクターを常日頃使っているのですが、
重いエフェクターボードをいつも持ち歩くのはしんどいと思うようになってきた。

ＪＣを使わなきゃいいじゃんと思いますが、
たいていどんな場所にもあるＪＣを普段から使っていれば
どんなときもなんとかなると勝手に思って、
ついＪＣにプラグを差してしまうのです。
安心するというかね。

でも、コンパクトエフェクター数台を使うのは煩雑だし、
足下の面積もけっこう食ってしまうんで邪魔だしということで、
なんかいいマルチエフェクターでもないかなと最近思うようになってきました。

マルチって、
安かろう悪かろうってイメージがあるので、
これまで敬遠してきたんですが、
最近はそんな考え方も別にしなくなりました。

年取ったらですね、
手軽さってのに非常に魅力を感じるようになってきました。

なんかないすかね。いいマルチ。

自分ではこれなんかどうだろと思っているんですが。



ZOOMのG2.1Uというヤツ。
なんと価格が１万円台で、安物買いの銭失いになりそうな予感もしますが、
この小ささからくるお手軽感と、
USBでパソコンにも繋げるから宅録にも便利というところがいい。
これぐらいの大きさだと、普段はパソコンデスクの足もとに常時置いておいても邪魔にならないし。

肝心の音はいうと、
ZOOMのサイトで試聴できるんですが、
ハイゲインな歪みの音はやっぱし安っぽく感じるなぁ。
どのサンプル音源もディレイがやたら掛かりすぎで聴きづらくてきちんと判断できない。
けど、自分はサンプル音源にあるような感じで過激に歪ませないし、調整次第ではこのマルチ、化けるような気もしないでない。

一つ上のクラスのG7.1UTというモデルだとなんと真空管を内蔵で２万円台という低価格で
こちらも実に魅力的なんですが、
デカいのが致命傷。
これだといままでどおりコンパクト数台使うのとたいして使い勝手は変わらないし、投資効果が見えてこないんだよな。

買っちゃおかな。
どうしよっかな。

このあたりの海岸ではいま時期、
「わかよ（若生こんぶ）」を干してる作業があちこちで見られます。
この若生こんぶをご飯に巻いた「わがよまま」が磯の香りぷんぷんで実においしいです。

Deanから出ているＶ型のエレアコ。
なんと価格は３万円台。

無理して買っちゃいたい。

弘前Mag-Netで行われたRockamencoのライブに行ってきました。
ひとこと楽しかったです。
フラメンコを基軸にした音楽なのでノリがよいこと！
こんな音楽は是非とも夏の野外で聴きたいですね。ビール飲みながら。
バンドの演奏もメンバー個々の力量がすばらしくて、アンサンブルもばっちりで、ほとばしるエネルギーを感じました。
実はロッカメンコのような音楽は通常オレが聴いているような音楽ではないんだけれど、
やっぱりいろんな音楽に接していかなければと思いました。
楽しいですね。
ジョー全体の演奏時間もほどよく、長すぎず短すぎず、ずっと立ちっぱなしがつらいオジサンにはちょうど良い長さでした。

自分がギターを弾くもんだから、どうしてもギタリストに目が行っちゃうんだけど、
バンドの３人のギタリストのうち二人のフラメンコ奏者は素晴らしかった。
なんと言うんでしょうか、エレキしか弾かない人間から見れば、
「なんでそんなことができるの？」と思わせるフレーズや弾き方にショックを受けました。
特に右手がすごい。弦のはじき方にずいぶんと深いモノを感じました。

そしてichiroのギターもかっこよかった。
欲を言えばもっと長いギターソロを聴きたかったですが、
ロッカメンコの音楽ではこのぐらいがちょうどいいのかなとも思います。
実はストラトの音を聴きたかったんですが、
今回使用したのはストラト・シェイプでスクエア・エッジでハムバッカーでテレキャスターのブリッジのついた、オリジナルギターを使ってました。
白いボディにペイズリー柄のピックガード、指板には「Rockamenco」と装飾されたインレイが輝いていてクールな外観のギターでした。
楽器的にはなんだかセイモア・ダンカンが改造したジェフ・ベックのテレキャスターに近いものを感じたんだけど、どうなんでしょうか。
アンプはFenderのVibroverbを歪み系の音で使っていたと思います。
レイ・ボーンが使っていたというヤツですね。
アコギ用にはマーシャルのAS100Dを使ってました。（ライン？）
マーシャルはフラメンコ・ギターの方も同じアンプを使ってました。
でも...、ストラトの音が聴きたかったな。




ライブも終わって物販のコーナーを見ていると
Ichiroの教則DVDを発見。買っちゃいました。
ついでにTシャツも。
実はよく売られている教則DVDとかのたぐいのモノは内容にあんまり期待していないし、
単にプレーヤーのパフォーマンスを見て楽しむぐらいにしかこれまで接してこなかったので、
今回買ったDVDも見る前は正直「どうかな」と思ってましたが、
さすがIchiro、
これは「おおっ！」と思わせる部分や「なるほど」と感じさせる内容が多くて、
実にタメになります。

右手、左手、ギター・トーンへのこだわり等、
そのこだわりをきちんとギターと言葉で伝えていて、得るものが多いビデオですね。
この「言葉」で伝えるっていうのがすごく難しいと思うんだけど、
きちんと解説しているし、
それと、自分のスタイルができちゃったギタリストはさらにうまくなろうとかそういった向上心みたいなものをあんまし感じないんだけど、
Ichiroの場合は違っていて、さらに深いところまで、上まで、といった探求心や向上心に旺盛な人なんだなということを感じました。
あと、フレーズの細かいニュアンスまで気にする様子を見て、けっこう繊細な人なんだろうなとも思いました。

最近のヘヴィ・ローテーションはロッカメンコの「Pasion」アルバムなんですが、まだまだしばらく他のアルバムに移りそうにありません。
「Ｐａｓｉｏｎ」に収録されている「Morena」等の楽曲は、以前発売されていたバージョンと違い、
Ichiroのギターをフィーチャーするようにミックスし直されていますね。

今度の日曜日（３月２３日）はロッカメンコRockamencoのライブです。
ロックとフラメンコを融合した独特の音世界を楽しんできます。



場所は弘前Mag-Netです。
18:30より。
下は会場の地図です。


大きな地図で見る

ギターは本県が生んだスーパー・ギタリスト、Ichiroです。
たのしみだ〜！

Ｉｃｈｉｒｏの、味わいとスリリングさが同居した鬼気迫る演奏と、
極上のストラト・サウンドをまた聴けるというだけでもわくわくするのに、
さらにフラメンコ・テイストですよ！
フラメンコ・ギターは二人！
上のYouTubeの映像を見ていただけた方は感じると思いますが、
メタル野郎、特にネオ・クラシカルなギターが好きな方にも訴えるものがあると思います。
（おれのことか？）

いや〜、当日急な用事ができないことを祈ります。